Porusz ziemię z Caterpillar

Cat to marka akcji. Od lat radzimy sobie z każdym, nawet najtrudniejszym zadaniem. Nasze buty niosą po ziemi ludzi mających odwagę codziennie zmieniać swój los - ludzi akcji, wizjonerów, odkrywców i ryzykantów - tymi słowami zaczyna się zaproszenie do polskiej odsłony Earthmovers - globalnej akcji/konkursu, w którym producent obuwia Cat Footwear (aka Caterpillar) szuka zwykłych-niezwykłych osób potrafiących inicjować pozytywne zmiany w swoim wnętrzu i otoczeniu. 

zdjęcie z kampanii Earthmovers z 2009 roku; żródło: Fold7

Aby starać się o miano polskiego Earthmovera (a może raczej Kopernika XXI wieku? ;-)) oraz nagrodę pieniężną i miejsce w światowym finale akcji należy do 2 kwietnia br. wypełnić znajdujący się TUTAJ formularz konkursowy. Kto może startować? Absolutnie każdy, kogo cechuje pasja tworzenia, zapał, wytrwałość i wywieranie dobrego wpływu na innych. Obstawiam, że wśród czytelników tego bloga znajdzie się przynajmniej jedna taka osoba, a zatem... do klawiatury, bo czasu na zgłoszenia coraz mniej!

Namaluj to jeszcze raz, Peter

Wiosenno-letnia kampania promocyjna Christiana Louboutina to nie tylko kolejna porcja inspiracji z czerwonymi podeszwami w roli głównej, ale także kolejna odsłona współpracy słynnego szewca z Peterem Lippmannem - nie mniej sławnym fotografem, którego znakiem rozpoznawczym są zdjęcia nawiązujące do tradycji malarskich.

fot. Peter Lippmann

12 par butów Sebastiana Errazuriza

Zawsze wiedziałam, że związek z artystą obarczony jest sporą dozą ryzyka. Dlaczego? A na przykład dlatego, że po rozstaniu ów artysta wpadnie na pomysł rozliczania uczuciowej przeszłości za pomocą swojego warsztatu i zamieni porywy serca i/lub byłą partnerkę w mniej lub bardziej wyrafinowane dzieło sztuki. Brzmi niedorzecznie? Ale wcale takie nie jest, co potwierdza prezentowany aktualnie na Art Basel w Miami Beach projekt "12 Shoes for 12 Lovers" będący dokładnie taką wizją, jakiej można się spodziewać i po moim wstępie, i po tytule samego projektu, czyli artystycznym wspomnieniem 12 kochanek, z których każda ma postać… pary butów.

źródło: http://12shoesfor12lovers.com/

Buty przeciw przemocy: projekt "Zapatos Rojos"

"Zapatos Rojos" (z hiszp. "Czerwone Buty") to odpowiedź meksykańskiej artystki Eliny Chauvet na przemoc, która każdego dnia jest udziałem damskiej części populacji przodującego w rankingach najniebezpieczniejszych miast świata Ciudad Juárez. Czerwone szpilki, sandały, klapki czy tenisówki zebrane od zaproszonych do projektu mieszkańców, a następnie przez jeden dzień maszerujące w przestrzeni publicznej miasta to nie tylko wymowny symbol wielu osobistych tragedii (czerwień uosabia i kobiecość, i przelaną krew), ale także zachęta do solidarności społecznej oraz próba zwrócenia uwagi świata na okryty zmową milczenia problem kobietobójstwa (ang. femicide) na meksykańsko-amerykańskim pograniczu.

źródło: El Mundo

Kobi Levi bawi (i uczy)

Kobi Levi zalicza się bez wątpienia do grona tych projektantów obuwia, których dzieła jednocześnie zachwycają, zaskakują i bawią – a wszystko za sprawą zwyczajnych-niezwyczajnych inspiracji czerpanych wprost z codziennego życia i przekładających się na powstawanie nietypowych, kolorowych i zdecydowanie poprawiających humor butów w kształcie zwierząt, zabawek, mebli, naczyń, instrumentów muzycznych, akcesoriów sportowych, owoców, a nawet… części ludzkiego ciała. Jeśli macie ochotę poznać projekty tego nietuzinkowego szewca (oraz jego samego) z bliska, jest ku temu okazja w Nederlands Leder en Schoenen Museum (Dutch Leather and Shoe Museum) w holenderskim Waalwijk.

źródło: Kobi Levi

Roger Vivier, ojciec szpilek

Zawartość mojej butoholicznej biblioteczki (zarówno tej rzeczywistej, jak i tej składającej się na listę "do kupienia") rośnie ostatnio zdecydowanie szybciej niż zawartość szafki na buty, bo po przekrojowym albumie "Shoe Obsession" podsumowującym FIT-owską wystawę o tym samym tytule mam ochotę wzbogacić ją o kolejną coffee table book – tym razem poświęconą twórczości jednego, ale za to niezwykle barwnego szewca - Rogera Viviera. 

fot. Philippe Jarrigeon

Butorebki

Spełniona miłość do butów i torebek najczęściej kojarzy się z zapędami kolekcjonerskimi i/lub szaleńczym zakupoholizmem. Może też jednak być artystyczną inspiracją i sama stanowić swego rodzaju sztukę, czego najlepszym dowodem są pomysłowe shoebags brytyjskiego duetu A'N'D.

Owe butorebki (bo chyba tak wypada przetłumaczyć shoebags na język polski) tworzone od blisko dziesięciu lat przez Azumi i Davida, absolwentów londyńskiej Central Saint Martins, to obuwniczo-galanteryjne hybrydy łączące w jedną całość dwa ukochane przez kobiety akcesoria - innymi słowy kolorowe torby oraz torebki najróżniejszych fasonów (od małych kopertówek po pakowne worki), którym doszyto elementy właściwe butom tj. podeszwy i obcasy. Choć brzmi to dość kuriozalnie, efekt finalny - zarówno w wydaniu damskim, jak i męskim - prezentuje się nadzwyczaj interesująco. Być może to kwestia użytego materiału (skóra naturalna) i starannego wykonania, być może pozytywnego skojarzenia z surrealistyczną twórczością Elsy Schiaparelli (dość powiedzieć, że w jednej z kolekcji A'N'D pojawiła się też czapka w kształcie buta) - w każdym razie ja chętnie bym taką butorebkę przygarnęła do swojej szafy! 

kolaż wykonany na podstawie zdjęć ze strony http://www.azumianddavid.com

Kwiaty i buty, czyli projekt "Shoe Fleur"

Szafa ma już zimy powyżej najwyższej półki, więc dziś w ramach zaklinania rychłego ocieplenia wybiera się w podróż tam, gdzie obuwnicza wiosna trwa przez okrągły rok tj. do bajecznie kolorowego świata fotografii konceptualnej Michela Tcherevkoffa. Świat ten istnieje od ponad 40 lat, ale dopiero w 2008 roku pojawiły się w nim elementy, które wzbudziły w Szafie zainteresowanie i niekłamany podziw. Mowa o zdjęciach składających się na projekt Shoe Fleur, w ramach którego Tcherevkoff zamienia najpiękniejsze kwiaty w fantastyczne egzemplarze damskich czółenek, szpilek i sandałów.

kolaż przygotowany na podstawie fotografii ze strony http://www.shoefleur.com/

Dior pod rękę z Warholem

Czy wiecie, że Andy Warhol smak sławy poznał nie dzięki zupie Campbella, lecz... modzie? Pierwszą falę popularności przyniosły mu bowiem jeszcze w latach 50. XX wieku rysunki fantazyjnych butów tworzone zarówno dla przyjemności, jak też czysto komercyjnie na potrzeby kolorowych czasopism i reklam firm obuwniczych (m.in. Israel Miller Shoe Company). Dziś za sprawą Rafa Simonsa moda znów sięga po rękę ikony pop-artu. Sięga dosłownie.